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CAFAM云展厅 | “苦心孤诣 笔耕不辍”专题(三)
2020-03-17 09:37:50 来源:中央美术学院美术馆
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01
至诚无息
李瑞年与美术教育

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“至诚无息——李瑞年与美术教育”云展厅
 
李瑞年先生是中国20世纪重要的画家和美术教育家,中国早期留学学习美术的重要人物,他的艺术作品谨严、醇厚、质朴。20世纪40年代在重庆,徐悲鸿先生称他的画“质朴隽永,手法严谨,是极为可喜的自然主义,是抒情诗”,并给以“国内油画风景第一”的高度评价。此次展览关注李瑞年先生的艺术创作和他的美术教育活动和思想,用作品、语录、文献等资料,进行较为集中的展示。题目“至诚无息”选自中庸,《中庸》“疏解”章:“至诚无息,不息则久,久则徵,徵则悠远,悠远则博厚,博厚则高明” 。“诚”也是李瑞年先生艺术人生秉持的核心精神。

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李瑞年 《暴风雨》 1944年 油画 65×80cm 中国美术馆藏

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李瑞年 《采花人》 1945年 油画 65×67cm
 
本次展览是中央美术学院百年校庆系列活动的重要组成部分,同时也入选文化部“2018年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”并获资金支持。展览将在中央美院美术馆2A展厅精致呈现,展出李瑞年先生的代表作品,以及美术教育相关的语录和生平文献等,展现和挖掘李瑞年先生的艺术教育思想,通过李瑞年先生经典的画作与深刻的教育思考勾沉美术教育史当中一段重要的历程。
 
李瑞年先生一生探索油画,主要聚焦于风景题材。20世纪40年代,他在重庆创作了一批令人赞叹的作品,如《暴风雨》(原名《挣扎》)、《采花人》《沙坪新村》《嘉陵江两岸》等,这些作品至今被艺术界的同仁们称颂,尤以《暴风雨》一幅,被大家公认是他的代表作,也将在本次展览展出。吴作人先生曾赞叹他这幅画“是‘仰天长啸’,‘一吐积愤’,富有时代感情之作”。
 
中央美术学院院长范迪安对于李瑞年先生的艺术有高度评价:“在40年代中国油画的整体格局中,他的油画风景自成一格,无论在水平上还是在品质上,都具有精湛的学术高度,为中国油画的发展做出了历史性的贡献……他几十年的油画艺术人生充满着内在的学术理路,也更鲜明地展现了他的内心世界。”

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李瑞年 《白果树》 1984年 油画 132×90cm

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李瑞年 《葡萄》 1979年 油画 38.5×52cm

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李瑞年 《生命》 1984年 油画105×156cm 中国美术馆藏
 
02
远志四韵——李斛的艺术步履

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“远志四韵——李斛的艺术步履”云展厅
 
在20世纪中国画变革发展的历程中,在从国立北平艺专到中央美术学院中国画教学发展的历程中,李斛先生均做出了突出贡献。他较早地“以中国纸墨用西洋画法写生”,一方面追随徐悲鸿先生,崇尚徐悲鸿先生中西融合的艺术理念;另一方面,大胆求索创新,践行从传统中走来的现代转换,是中国画探索新法新貌过程中的实践者和先驱者。他的代表作品《广州起义》《披红斗篷的老人》《关汉卿像》《女民警》等,既是中国画教学的重要范本,也是近代艺术史中的名作。

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《广州起义》李斛 纸本彩墨 1959年131cm×300cm家属藏

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《江汉关边》李斛 纸本彩墨20世纪50年代27.5cm×40cm家属藏

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《披红斗篷的老人》李斛 纸本彩墨 72cm×55cm 1956年 家属藏

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《纤夫》 李斛 纸本彩墨 222cm×85.5cm 1946年 家属藏

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《关汉卿像》李斛 纸本彩墨  64cm×46cm 1962年
题款:一九六二年五月柏风于北京
 
李斛,1919年9月20日生于四川,1975年11月10日病逝于北京,享年仅56岁。他在世的这五十六年,既度过了中华民族在最危险的时候努力救亡图存的苦难岁月,也经历了全国人民在共产党领导下探索独立自主的社会主义国家建设取得成就也付出代价的激情年代,他的这五十六年人生时光正是中国社会在20世纪的激流中前行的半世纪,他的人生道路和艺术步履就随着这激流起伏,为后人留下数以千计的画幅,此次展览展出的只是家属、个别是国家文博机关收藏的一百二十余件(套)作品,其中有不少是他当年的代表作。

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《自画像》李斛 纸本素描 1950年 35.5cm×24.8cm家属藏
 
03
苦旅心语——宋源文个案研究

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“苦旅心语——宋源文个案研究”云展厅
 
宋源文先生是中国版画正式纳入高等美术教育系统的首批受益者之一。他不仅在接受正规化的学院训练过程中建立了自己的知识结构、锤炼了专业版画技艺,而且还继承了第一代版画人那种勇于实践、务实求真的优良品质,使他在建构个人艺术创作脉络的同时,拥有了作为一名美术事业领导者所具备的出色才华。本次关于宋先生个案研究的展览,以苦旅心语”为题,从三个文化身份:版画艺术家、版画活动家、版画教育家,以及三者之间的动态关系来展开,详细梳理了他的学术轨迹和教学理路,呈现了他多元而开阔的思想与艺术格局。

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不眠的大地 43×80cm 黑白木刻 1979年
 
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乌苏里江渔歌 34×55cm 套色木刻 1979年

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白山黑水 42×58cm 黑白木刻 1981年

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夏天 28×49cm 套色木刻 1980年

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春江雪 44.5×69.5cm 黑白木刻 1998年
 
作为一个以展览方式展开的“个案研究”,我们希望能够在吸取和总结以往同类型展览的经验基础上,持续探索一种新的研究方法与呈现方式。有鉴于此,本展览不仅是对一位德高望重的美术学院老先生艺术成就的总结与回顾,也不仅是一次对版画系教学系统及其参与主持的版画活动的观察与回望,更是在宋源文的三个文化身份之间的复杂关系基础上,在回归相对遥远和更高坐标点上,对一个有质量的生命经验在当下的意义与价值的构筑与追求。

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疾风劲柳 37×56cm 黑白木刻 1980年

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长空万点觅归巢
 
 
 
 
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