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岩彩使创作者自身升华 | 期待孙博作品展开幕
2019-11-04 09:00:30 来源:桥艺术空间
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《鹿王》 240×575cm  岩彩  2016年
 
孙博曾就读中央美术学院实验艺术学院材质语言方向的硕士研究生,创作过很多岩彩绘画作品。在众多作品中我对两个作品记忆深刻:
 
其一,是《尘》。他将谷歌地图中的北京中轴线放大于传统的卷轴画长卷上,遮挡部分图形,裸露部分图形,裸露的部分喷上胶水。之后置放于自己工作室中一个月,作品就自行完成了——北京春天的沙尘落满了画面,形成清晰的北京地形图。这是一个深刻而多意的作品,发人深省。
 
其二,是《第七日》系列。这是在某一段时间中他所做的日课:把方形的画板,上下一分为二,选择了一些粗细不等的岩彩材质,每天平涂一遍,平涂之前并没有明确的图像立意。然而,由于岩彩材质具有着颗粒大小不一,分量轻重不一的物质属性,还有散漫的晶体与温润的微粉之间的审美区别,最终居然自然而然形成完全不同的图像,并且非常具象——有的像云天,有的似沙漠,有的如大海……
 
第一幅作品的巧妙之处在于颠覆了一般的绘画“颜料”的概念——北京的沙尘岂不就是岩彩?岩彩成就的地形图岂不就是山水长卷?观看被沙尘覆盖的北京地图,观者也必定心有触动。第二幅作品的意趣在于“无为而治”。创作的初衷是回归到岩彩元素自身,看看各种彩色的晶体颗粒到底有怎样的表现?于是,撤离人的主观意识,静候材质的自己显现。结果是另人惊异的,物质微粒有着自己必然的归属,多层次透叠的美感远远超越了预期!最终,创作者得到的是一种觉悟:天道大于人道。与其费尽心机,不如顺其而然。
 
岩彩材质独特的视觉美感和深远的文化价值在此不做累述,仅仅是对于创作者自身而言:岩彩创作的过程其实是使创作者自身升华。或许,这就是岩彩绘画令孙博欲罢不能的原因。
 
——中央美术学院教授
上海美术学院岩彩绘画工作室主任
胡明哲
2019.10

《尘》
23×500cm  岩彩  2010年
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《第七日》系列
100×100cm×7  岩彩  2013年
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