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简言矶崎新——写在矶崎新先生获2019普利兹克建筑奖之际
2019-03-13 09:35:29 来源:中央美术学院美术馆
原标题:范迪安:简言矶崎新——写在矶崎新先生获2019普利兹克建筑奖之际


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欣闻矶崎新先生荣获2019普利兹克建筑奖,我为之高兴并向这位德高望重的老朋友表示祝贺和致以敬意!
 
——范迪安
中央美术学院院长
 
2019年3月5日,国际建筑界的最高荣誉——普利兹克建筑奖颁发给日本建筑师矶崎新(Arata Lsozaki),这位拥有超前未来主义思想的、当代建筑史上著名的建筑师不断引领着建筑文化的走向,他在设计的色彩、风格等形式上相当大胆,其创造力和细部设计能力成为他独特的设计标志。

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矶崎新(Arata Lsozaki)

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“他是当代全球建筑界最具影响力的人物之一,在不断的探索中,不畏变革,勇于尝试新思路。他的建筑作品不仅基于对建筑本身的深刻理解,更是基于对哲学、历史、理论和文化的深刻理解……在追寻建筑意义的过程中,他创造了高质的建筑,直到今天,他的作品无法用任何一种风格来定义。他始终保持全新的思维和视角来设计每一座建筑,他的思想一直行走从未停滞。”
 
——普利兹克建筑奖评委团
 
在国际建筑界,矶崎新先生是一位极重学理文脉又充满理想玄思的建筑大师,他对现代建筑发生发展的内在理路洞若观火,尤其以深刻的批判性思维质疑建筑设计的既有观念和形态,把建筑设计作为文化的“文本”置放于社会情境之中,从社会学、文化学的角度加以剖析和阐述,每每闪烁出犀利而睿智的思想之光。

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中央美术学院美术馆
 
在建筑实践上,
他的最大特点是以思想构筑形态,
以研究穿行空间,
注重从历史文化中找寻设计概念的原由,
注重建筑作为一个有机体生成的过程。

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中央美术学院美术馆内景
 
他的建筑设计分为两个世界:一个是由众多艺术博物馆组成的系列,他堪称在艺术博物馆设计上作品最多的建筑师之一,而且总是因地制宜、缘文而思,不作风格的延续,只有形态的创新,中央美术学院美术馆就是一个成功的案例。

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矶崎新公共建筑系列
 
另一个世界是他的“未建成”系列,那些发自想象的设计创意具有超越性、超前性的属性,就像在奇思妙想的温室中培植的奇树异木,经常找不到落地生根的土壤。但正是这种不为功利所驱而作为研究过程的“未建成”项目,使矶崎新的学术声誉建立在令人敬重的口碑之上。

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矶崎新“未建成”建筑系列
 
我曾经在2004年为他策划过题为“未建成”的展览在中国多个城市巡展,现在也经常想,如果一个建筑师只着眼于所有设计的“建成”,是容易陷入自我僵化的,矶崎新先生乐于在“未建成”的设计中沉潜往复,以“未来”的意识反观今日建筑的意义,这才有了他众多作品的“建成”。 
 
范迪安
2019年3月

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矶崎新
2018年于中央美术学院美术馆

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范迪安院长&矶崎新先生
 
相关资料
 
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矶崎新在中国的首个建筑作品是中央美术学院美术馆新馆,于2008年正式开放。美术馆坐落在弧形场地,外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体,似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕,增加了建筑的通透性,同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板,与中央美院校园内其他建筑的灰砖颜色相协调,统一中富于变化。

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水彩草图

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中央美术学院美术馆外景
 
在矶崎新看来,建筑并不是你眼前的那一个东西,而是它背后所蕴含的传统文化,“如果不能关照起传统和现代,一个建筑设计师就不能被称为一个合格的创造者” 。也有媒体称矶崎为是“日本建筑界的切•格瓦拉”,他不反对这种称谓,他说“在我的职业生涯中,就像艺术家一样,应该超越现实的体制,追求新的发展”。

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中央美术学院美术馆内景
 
主编 | 吴琼
编辑 | 何逸凡
 
 
 
 
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