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观50余件艺术大家精彩之作 忆一段生动的留法“先驱之路”
2019-01-21 09:43:18 来源:中央美术学院美术馆
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开年大展“先驱之路——留法艺术家与中国现代美术(1911—1949)”正如火如荼地在中央美院美术馆展出,吸引了众多观众前来观赏。从各大媒体的争相报道到地铁、公交、机场展讯的立体覆盖,只为让你不错过这场精彩纷呈的展览。50余位留法艺术家200余件作品的展览规模前所未有,形成一个信息量巨大的能量场,为留学或游学法国这一20世纪中国美术特有的艺术现象所揭示的文化价值提供了进一步探讨的平台。

一幅画面,一个故事。本次推送重点选取了艺术家有代表性和故事性的作品去叙述,这些作品让观众更近距离地感受到艺术之魅力,也更清晰地还原了那些重要艺术家的形象和面貌。下面请跟随我们的脚步……

本次主展览的叙事结构简要地说可将其概括为20世纪上半叶中国美术现代性的两种叙事,即“以现实关怀切入的写实主义的现代性诉求”和“以艺术本体探索切入的形式主义/表现主义的现代性诉求”。两种叙事又分为“三路两线”交叉行进,并围绕留法艺术家的创作思潮徐徐展开。
 
以现实关怀切入的写实主义的现代性诉求 
 
20世纪初,王如玖、吴法鼎等学子出国留法,成为20世纪中国油画“精研西方绘画技巧”的先驱。他们组建艺术社团,参与创建国立、私立艺术学校,宣扬新式绘画理论与技法。“阿博洛美术研究会”“北大画法研究会”“中华美育会”等学会,成为先驱艺术家的重要阵地,使引进西方写实美术成为热潮,并形成了以下几种写实主义潮流:

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步入展厅,两侧墙壁呈现的便是以徐悲鸿、吴作人、吕斯百等为代表的西欧学院派写实主义在中国的重要传播者,他们走出了一条以西欧学院派写实主义观念和方法改良中国传统绘画的现代之路。

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徐悲鸿

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徐悲鸿 蜜月 布面油彩 93x118cm 1925年
 
这幅作品创作于徐悲鸿任国立北平大学艺术学院院长期间(同年杨仲子任音乐系主任)。它是徐悲鸿肖像画群像中公认最为经典的一幅,其创作介于古典主义和写实主义之间的学院派手法,如瓷器、桌布、衣饰的描绘,尤其是小男孩的脸部,运用了柔和的笔触,而不是色块的堆叠。画中人物为杨仲子一家,在留学期间与徐悲鸿建立了深厚友谊,他们的动作轻松、随性,亦能揭示出与艺术家之间的熟悉程度。徐悲鸿在1928年动荡的时代背景下,为好友创作了这幅全家福,可见二人情谊之深。作品之精细,实为用心。 

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徐悲鸿 老妇像 布面油彩 34x26cm 1922年
 
徐悲鸿主张西方现实主义融合到中国美术教育体系,从这幅作品能清晰地感受到他的绘画精髓。1922年徐悲鸿师从康普的同时,经常到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作,另一幅模特相同的作品《老妇》同年入选法国国家美术展览会(沙龙),可见他的绘画水平之高。

吴法鼎

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吴法鼎 旗装妇女像 布面油彩 94x63cm 1920年
 
吴法鼎,1903年考入北京“译学馆”,学习经济和法文。1911年由河南省选派赴法国留学,初学法律,后改学油画,并获得巴黎高等美术学校本科毕业证书。有很强的油画技艺,素描基础扎实,风格严谨。他是政府记录公派留学法国的第一人,目前存世的作品只有5件,本次展览中展出其中两件。这幅作品是他最大尺幅的代表作,画面中运用了后印象派点彩的技法,颜色鲜亮,是我国比较早期的点彩派代表的珍贵作品。

王如玖
 
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王如玖 肖像 布面油彩 99x63.5cm 1916年
 
王如玖是中国第一代留法艺术家先驱,也是美术史中的“失踪者”。在当今现代美术史的著作中,他的名字凤毛麟角,但是翻开民国时期杂志、报刊会发现,现在看到的“他”,仅仅是真实王如玖的冰山一角。

他留学法国“始习西画,后入雕塑大师Bourdelle(布尔德,著名雕塑大师罗丹的学生)之门,专攻塑造”。这幅1916年创作的肖像,作品带有很强的“传记”性质。在黑色的大背景下,呈现一位男性人物的正面像,画面没有多余的细节,艺术家着重用一层又一层的油彩,描绘了画面人物的面部表情,俨然是一张标准的形象照。这与李铁夫创作于1918年的作品《音乐家》相比,不管在题材、构图等各方面,两者都有异曲同工之妙。

艺术家名字的陌生感与其作品超高成熟度之间的强烈反差,让我们不得不深思,在浩瀚的艺术史中,梳理、发掘沧海遗珠依然是任重道远。一个如此有声望的艺术家,甘于隐居平津,不求人知,背后有什么原因?他的后半生又有怎样的经历?都需要更多的资料、机缘与时间来解答。另外,此件创作于1916年的《肖像》,也给学界讨论“中国西画第一人”提供了更多的可能性。
 
吴作人

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吴作人 男人体 布面油彩 150x80cm 1931年
 
吴作人(1908年11月3日-1997年4月9日)从师徐悲鸿,并参加南国革新运动。早年攻素描、油画,晚年后专攻国画,境界开阔,寓意深远,以凝练而准确的形象融会着中西艺术,是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。这件《男人体》是吴作人在法国留学时期获金奖的一件作品,他是在徐悲鸿强烈的推荐和帮助下公费去法国留学的。

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吴作人 纤夫 布面油彩 150x100cm 1933年
 
油画《纤夫》是与苏联列宾《伏尔加河上的纤夫》相映的作品,笔墨油彩很深刻,情感沉重,逼迫你一起融入那苦难的岁月,感知人间底层人民的水深火热,令人动情。画中的模特是吴作人留学时的俄罗斯同学。
 
谢投八

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谢投八 紫色的花 布面油彩 25x17.6cm 1931年
 
谢投八的作品曾先后两次获得法国巴黎朱利安美术学院首奖,他是“中国留法艺术学会”初创成员之一,是福建师范大学美术学院创办人。徐悲鸿评价他“其艺甚高”,吕斯百称赞他“当时在巴黎学习时是这个(竖起大拇指)”,胡善余曾说“他在巴黎时画得非常好!”这位被历史尘埃淹没的艺术大家“重现”在“留法大展”中,这幅画中的笔触自由灵活,带有一点浪漫主义色彩。画面色调以蓝紫色为主,大地色温暖的背景,衬托出花朵的争相绽放,新古典主义学院派中稳重而高雅的意境洋溢其中。仔细观看可以发现谢投八将红色色块毫不生硬地融合在前景的暗色基调中,可谓“神来一笔”,生动而不张扬,明晰而不抢眼,具有恬淡隽永的感染力。
 
郭应麟

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郭应麟 临摹《弹钢琴》布面油彩 147.5x114.5cm 1932年
 
郭应麟,1898年出生于印度尼西亚,六岁时随父亲回到国内,先后在集美师范学校、集美中学、南京国立暨南学校师范科学习。1927年(一说是1928年)郭应麟赴法国留学。据当年留学法国、后为福建美协主席的谢投八先生记述,郭应麟考入巴黎高等美术专科学校后,成为第一位获得学校奖状的中国学生。1934年,化名“江鸟”的常书鸿在《艺风》杂志发表文章写到:“郭君为同学中成绩最好的一个人。”文章也证明郭应麟是中国留法艺术学会的初创成员之一。1933年回到国内的郭应麟受聘到厦门美术专门学校西画部任教,与谢投八、周碧初等同事一道,成为厦门、甚至福建地区西画发展的推动者。1937年7月,郭应麟出走南洋。并参与组织南洋美术专科学校,南洋美专的创办,则成为20世纪初中国现代美术教育体系向海外延伸的典型范例。郭应麟现存作品主要为其留法期间临摹的大幅画作。
 
吕斯百

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吕斯百 庭院 100x80cm 1942年
 
这幅作品是吕斯百重要的代表作,也为他博得了“田园画家”的美誉,《庭院》描绘了乡村家庭院落中相对真实的情景,给人以自然美的享受。整个画面着灰绿色调,色彩种类并不多,稳重的调性使画面显得明朗、生动、和谐,充满田园生活气息。
 
唐一禾

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唐一禾 江津写生之一 布面油彩 38x47cm 1941年

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唐一禾 江津写生之二 布面油彩 33.5X45cm 1941年
 
唐一禾于1930年赴法国留学,入巴黎高等美术学院,师从劳伦斯学习油画。1934年归国后,一直从事美术教育工作。抗日战争初期绘制的抗战宣传画收到获了很大的社会效应。此次展出的两幅风景写生是首次公开呈现,画面体现了永恒的秩序感和丰富的层次感。

伴随抗战全面爆发,更多的留法艺术家走出“象牙之塔”,走向西部,发现西部民生和佛教艺术宝库,并将其与各自的留学经历融合,走出了一条关注社会民生、强调民族精神的新写实主义之路。

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常书鸿
 
常书鸿是一位兼具绘画、考古等多方面成就的杰出人物。作为旅法先驱,常书鸿于1927至1936年间在法留学。常书鸿严谨的写实技巧,不但为他带来里昂美术专科学校「毕业展览一等奖」与「劳伦斯画室第一名」的荣耀,更先后在里昂及巴黎沙龙中获得三枚金奖,两枚银奖,作品至今仍藏于蓬皮杜中心,与里昂美术专科学校。除了钻研西方绘画,常书鸿在巴黎也受到了汉学家伯希和出版的敦煌石窟图册启发,归国后与张大千、梁思诚、徐悲鸿等筹办敦煌艺术研究所,自1944年起担任所长;此后的四、五十年里,常书鸿矢志保护、研究石窟遗迹,使「敦煌学」在国际大放异彩,获得了「敦煌守护神」的尊称。

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常书鸿 重庆大轰炸布面油彩 79x63.8cm 1938-1942年
 
《重庆大轰炸》创作于1938至1942年间,介于常书鸿归国之后与赴任敦煌之前,身处重庆的时期。此时,中日战争处于胶着状态,为了迫使中国投降,日本对重庆发动了长达五年半的高空轰炸。艺术家亲眼目睹了兵凶战危,遂以绘画纪录了此番经历。作品呈现了常书鸿本人,以及夫人陈芝秀、女儿常沙娜、儿子常嘉陵,一家四口在轰炸中仓皇逃生的情景。一反艺术家惯常的典雅细腻风格,此作笔触粗犷率性,表现了轰炸过后漫天硝烟的狼藉景象,作品完成后参加了美国现代艺术博物馆“抗战中国的艺术”巡展,获得了广泛的关注与重视。《重庆大轰炸》以画家个人经历出发,唤醒观众对于战争的切肤之痛,其无分国界的感染力,堪称是中国版的《格尔尼卡》。至今依然撼动人心。亦证明此作除了赋予民族意义,在世界艺术史上,同样具有其不可磨灭的价值。
 
司徒乔

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司徒乔 套马图  97.5×222cm  布面油彩  1955年
 
司徒乔,1926年毕业于燕京大学神学院,并于1928—1930年赴法留学。早期创作为鲁迅推崇,称赞他是“抱着明丽之心的作者”。作为与徐悲鸿等同时代的艺术巨匠,司徒乔在20世纪30年代就已扬名国内花坛。1943年,41岁的司徒乔报国无门,毅然入新疆写生。他曾在《猩迪道上》写下“像疾箭射出地球以外,我从中原射向新疆”,而这一时期与新疆的相遇可以说是司徒乔艺术创作的转折点。司徒乔爱马,但只有到了新疆,才有了“以马为至亲”,在伊犁地区画马时,他说,自己“胸海狂澜如川决河溃之不可收拾”,由此,他潇洒狂放的艺术个性得到解放。无数观众被《套马图》激动人心的场面深深震撼。
 
韩乐然

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韩乐然 毯市 布面油彩 196.8x150.5cm 1945年
 
韩乐然不仅是一名艺术家,也是美术界的第一位共产党员,一名负责统战工作的地下工作者,此外,韩乐然还是一名学者,他是系统发掘、研究、整理克孜尔石窟历史文化资料的第一人。韩乐然的三重身份构筑了他短暂且传奇的一生。他早年毕业于上海美术专科学校,后赴巴黎美术学院深造。他是我国早期旅欧画家中最先把传统文化与艺术创作结合起来的人之一,并主张绘画与考古融为一体,为保护古代文化艺术做了许多开拓性的工作。常书鸿曾在《怀念画家韩乐然同志》中提到:“他对千佛洞的工作提出了很好的意见,我们互相期许着,要在荒漠之中开拓出中国艺术复兴的园地”。以油画或水彩描绘西北各族人民的劳动生活、民俗民情,是韩乐然现存艺术作品的第一主题,此次展出的油画作品《毯市》是他尺幅最大的一件,观众可以近距离感受韩乐然的艺术魅力。
 
王子云

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王子云 钱塘江 布面油彩 56X74cm 1928-1930年

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王子云 小镇之晨 布面油彩 59.5x72cm 1928年
 
王子云具有多重身份,他是中国新美术运动先驱、现代美术考古拓荒者,同时也是美术史学家、雕塑家,晚年编写的《中国雕塑艺术史》填补了中国雕塑研究的空白。他于1930—1937年间留学法国,毕业于巴黎高等美术学院,其作品当时已经进入到法国的春季沙龙、秋季沙龙和独立沙龙等法国最权威的艺术圈。1935年法国版《世界艺术家大词典》中第一次载入了一个中国人和他的作品,这个人就是王子云和他的油画《杭州之雨》,可见他在当时已经是在国际上有一定影响力的艺术家。 但1937年,抗战开始,王子云毅然离开巴黎回国立杭州美术专科学校任教授。其女王倩曾问:“在巴黎那么好,为何要回来?”王子云先生沉吟后回答:“你家的院子失火了,你在别人家做客。你还坐得住吗?”那个时代的大批爱国学者,纷纷从欧美返回国内,践行“文化救国”的行为。此次展出的作品《小镇之晨》和《钱塘江》是王子云仅存的两幅油画,其他油画作品都在战争期间付诸一炬。《清晨小镇》具有强烈的表现主义手法,可以看出其画风主要受印象派、野兽派画风影响,同时融合了中国画的一些技法和趣味。

秦宣夫

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秦宣夫  峨眉山景
 
1946年,刚从抗战阴影中走出的中华大地满目疮痍, 百废待兴。这一年年初,秦宣夫赴成都、峨眉山等地写生,《峨眉山景》即为此行成果,属于早期“四川风景”系列。从巴黎时期到新中国成立,秦宣夫的画作仅存三十余幅,再联系到颠沛流离的背景和物质短缺的条件,如此大尺幅(54.7x73.5cm)的作品能留存至今,可谓弥足珍贵。

以颜文樑为代表的一批留法艺术家,则通过色彩、素描、透视等达到准确造型的艺术实践,成为中国现代美术之路中学院派古典绘画风格的滥觞。

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颜文樑
 
在中国近现代美术教育史上,颜文樑是与徐悲鸿、刘海粟、林风眠齐名的四大美术教育家之一。1928年秋,颜文樑留学法国,一年后考入巴黎美术学院,留学期间的粉画作品《厨房》获得法国春季沙龙荣誉奖。留法三年期间,颜文樑为苏州美专购置了大量石膏像与画册,其中大多数是古希腊、古罗马及文艺复兴的时代名作,共购得近500件,为当时全国所有美术院校石膏像之总和。1931年,颜文樑结束在巴黎的学习回到阔别三年的苏州美专,193年秋天,希腊式建筑风格的苏州美专新校园落成,设有教室、陈列室和石膏房等50余间房屋,成为全国之最。颜文樑把西方学院式的教育方式移植到中国,推崇通过素描、色彩和透视来达到准确形象的艺术实践,使得以他为代表的苏州美专成为中国现代美术古典绘画风格的发源地。

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颜文樑 黄浦江
 
《黄浦江》通过薄涂、薄贴、厚贴、揉腻、 楷摩、扫掠、埋没、拍贴来表现画面。江面所泛现出来的黄色的霞光与蓝紫的阴影碰撞交识,自由而又有序地编构出一个繁忙暄闹的浦江景色。 

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颜文樑 冬
 
《冬》创作于1970年代,属于他晚期的绘画杰作。这幅作品并不像之前的风景画那样细致,着迷于真实光下各种色彩变化的表现及错综复杂的深度描写,而是删繁就简、构图趋于单纯,中国传统意蕴浓厚。
 
董希文

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董希文 小乞丐 布面油彩 100x80cm 1947年
 
董希文1914年生于浙江绍兴,父亲董萼清是当地有名的文物鉴家,文化学养深厚的家庭氛围,早早种下了他对绘画艺术的热爱。1932年董希文考入杭州之江大学土木系,但第二年便向姐姐借来30元钱,偷偷考入了苏州美专。在这里,他师从颜文樑以及当时的一些法国教师们学习油画。因思乡心切,又于1934年考入了杭州国立艺专,师从林风眠与、潘天寿、李超士等名师。1939年艺专毕业后,经校方选拔,赴越南河内巴黎美专分校学习。虽然董希文没有到法国留学,但他所接受的专业的西方油画教育直接影响了他的绘画。他在接受欧洲古典绘画的技法的同时,又将自己熟悉的中国画线描技法融入其中,人物肖像画运用了西方油画的艺术语言和表现方法,写实绘画技巧极高。但《小乞丐》这幅作品完全展现了一个与之前纯写实主义手法不同的颇具西方现代风格的董希文。
 
黄觉寺

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黄觉寺 风景
 
黄觉寺也是一位被历史掩埋的杰出的留法艺术家,他师承颜文樑,是苏州美专首届毕业生,1934—1936年在颜文樑的推荐下,赴欧留学考入巴黎美术专科学校,并进入谭望培画室学习,他也是我国第一所美术馆——苏州美术馆首任馆长。在面对1930年代巴黎艺坛如此复杂的艺术环境,黄觉寺没有改变自己的艺术立场,始终未离写实的基调,从画面上看,可以察觉黄觉寺在秉持写实精神的基础上,更注重抒情而诗意的表达,也许是受到印象派的影响,更爱以光影,而不是笔法来呈现描绘对象,这一点可以从他的大量作品都是风景题材看出。

曾一橹
 
曾一橹,是中国早期旅法艺术家,亦是中国民主同盟成员。早在1918年,曾一橹既参加了由毛泽东、蔡和森创办的新民学会。在毛泽东的鼓励下,赴法留学,并于1920年考入巴黎美术专科学校。“吾兄从事绘事甚好,尚望努力进修,日起有功”,这是毛泽东在信件里对亦兄亦友的曾一橹循循的勉励。1924年1月,曾一橹与吴大羽、林风眠、王代之、李金发、林文铮等艺术家在巴黎组织发起了“霍普斯学会”,蔡元培担任名誉会长,抱定了为国人创造有生命力艺术作品的信念。

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曾一橹  西皇寺清净化城塔 布面油彩 54.5x35.5cm 1935年
 
此次展出的曾一橹这两幅作品是第一次公开面世,曾一橹也是被严重忽略的早年重要的留法艺术家,他用绘画寄托对国家复兴与生活理想的追求。《西黄寺清净化城塔》创作于1935年,色调明亮且干净,主塔在画家笔下分外庄严明媚。“一切景