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清华美院雕塑系师生作品亮相“不同”2018大同雕塑双年展
2018-12-03 09:32:00 作者:雕塑系 来源:清华大学美术学院

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11月24日,2018大同雕塑双年展在大同中国雕塑博物馆举行。展览主题为“不同”,按照“器物篇、具象篇、材料篇、科技篇、公共艺术篇”五个单元展出参展艺术家2015年以来创作的新作200余件。清华美院雕塑系助理教授马文甲作为“具象篇”的策展人参与了展览的策划,9位师生作品参展。

展览由中国美术家协会、中央美术学院与大同市人民政府主办。

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清华美院雕塑系李象群教授、魏小明教授、李鹤副教授、展招举同学的作品应邀本次双年展“具象篇”;董书兵教授的两件公共艺术作品《无界》、《大地之子》参加了“公共艺术篇“的展览;许正龙教授的作品应邀参加“器物篇”的展览;王寅、张升化、于洋三位雕塑系博士的作品入选“科技篇”的作品展览。本次展览所呈现的新锐现象得到业界与社会的广泛关注。

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许正龙  《椅之根、刨锯》

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魏小明   《簪花曲》

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李象群  《道》

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李鹤    《张之洞》

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董书兵  《无界》

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展招举   《丘与墟》

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马文甲  《雕塑家之勋》

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于洋   《无题》

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张升化  《悬界》

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王寅   《神经元.生长》
 
正如中央美术学院教授、《美术研究》主编殷双喜所说,本次展览代表着雕塑界“代际”的转换。70、80年代的艺术家成为雕塑创作最为活跃的主力军。最年轻的参展艺术家为96年出生。

雕塑语言的多样化,思维状态的多样化,让我们看到了中国雕塑的无限可能,青年的出场和路径的明确,诠释了今天中国当代雕塑究竟是如何“不同”,置身展览现场,面对具体作品,我们对“不同”的感受更加具体:由于问题背景不同;历史资源不同;面临课题不同;呈现方式和创作路径的不同……

这些种种的“不同”构成一张相对完整的拼图,它描绘出了中国雕塑丰富的现实图景,同时也预示了中国雕塑的未来方向和各种可能性,这也是此次双年展的学术意义所在。 

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清华美院师生在现场合影
 

2018大同雕塑双年展
“具象篇”前言
 
马文甲
 
有关具象艺术的问题在当下已经不仅仅是一个艺术形态问题,而是一个有关认识方法的问题。雕塑作为古老的艺术造型方式最先始于具象。具象雕塑是指雕塑作品所表现的形象造型与现实存在仍具有外观的可辨识性。其技艺层面的造型语言在作品的观念传达与表意中仍有着重要的作用与价值。往往具象的概念相对于抽象艺术以及后来诸多的综合艺术而言,其造型仍然从对象的形态外观入手,而在表达上更加强调形象与叙事的关系。

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“具象篇”参展作品
 
随着艺术表现日益脱离审美与视觉逻辑,雕塑进入到一个命名与界限总会发生偏差的状态。

纷繁的现象带给人们判断的压力常常将智性与观念的认识态度作为进入当代艺术创作与解读的入口。而相伴随的问题是艺术品已经变成一种意义转译的媒介,最终的价值仍然依赖言语阐释。同时,这种对于艺术解读的智性期待,会形成感官体验的麻痹直至对于情感辨识的缺失。

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“具象篇”参展作品
 
当下研究具象雕塑首先所面临的环境已经是一个避讳谈及技术区隔的时代。如何去将一种传统的造型手段继续挖掘与重构新的叙事方式是本次大同雕塑双年展具象单元的策展初衷。

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“具象篇”参展作品
 
于本次展览单元参展的艺术家们,在自己的创作实践中,继续以塑造和形象叙事来呈现一种凝聚人文关怀与富于 “温度”的表达。这种历经痴沉使成极富形态触觉的表达语言和那些形像都提示了一种有关艺术与世界本真的追问。 
 
 
图文编辑/又乙
视觉统筹/孙璐
 
 
 
 
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