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深圳国际艺博会提名展 ︱ 华庆:一个新场景的诞生
2018-11-23 14:08:20 来源: 大师拍

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我们在北京荣幸的宣布:2018年深圳国际艺术博览会最值得期待的主题展之一——在由杜应红先生策展的“中国艺术经纪人提名展”中——大师拍被指定为提名艺术机构;其创始人、策展人张桨应邀提名著名艺术家华庆先生为参展艺术家,出席11月23日在深圳会展中心举办的开幕式和此后五天的对外展出;11月28日至12月13日,华庆继续在由杜先生策展的“2018年深圳国际艺术博览会延伸展——山竹之后当代艺术展”中展出作品。敬请各界新老朋友莅临指导。

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艺术家华庆
 
由深圳市企业联合会和深圳市文化创意行业协会联合主办的深圳国际艺术博览会将于11月23日至26日亮相深圳会展中心8号馆。本届深艺博一共有来自9个国家及地区、26个城市共计75家画廊和艺术机构参与。其中,除了45家深圳本土画廊及艺术机构外,还邀请了西班牙、美国、德国、日本、乌克兰、英国、澳大利亚等国外的画廊机构。他们带来了伦勃朗、毕加索、达利、林寿宇、陈丹青、方力钧、罗中立、奈良美智、周春芽、莫言、北岛、森山大道、须田一政、荒木经惟、张大力等中外现当代名家的作品。

在提名展中,华庆将展示最近两年以来的探新系列作品;此后,作为中国艺博会的开创之举——“2018深圳国际艺术博览会延伸展:山竹之后当代艺术展”将在龙岗区国风艺术馆举办,华庆同样应邀展出这个系列的新作品。

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华庆:一个新场景的诞生
 
张桨
 

出生于上个世纪六十年代的华庆,是中国当代艺术发展的见证者和开创者之一。早在1986年,他从中央工艺美院(现清华大学艺术学院)毕业后,就入驻北大西门的民房自由创作,后因有众多朋友的加入,开创出了圆明园画家村的最早雏形;并把前卫美学思想运用到舞台实践中:他支持了当时先锋戏剧的演出。此后,随着出国潮,他去了东欧等国家,见证和亲历了冷战的终结和南斯拉夫的解体;之后赴台,又经历了台湾社会转型的最重要几年及其一系列的政治动荡,成为台湾和国际画廊重要的合作艺术家。2006年,华庆归去来兮,在北京建立了工作室,并通过一系列重要的展览,重返国内当代艺术的阵营。

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华庆 永动机 布面油画 300×210cm 2018
 
走过时代风云的华庆塑造了类人猿的形象。他用这个高度辨识性的符号隐喻他对人类、对人生的深度思考。他通过猿,以及相同科类的猩猩、猴,并进而扩充到整个动物世界,用深邃的思想和排他性的视觉形象,给中国当代艺术的视觉符码以有力奥援和鲜明丰富。而其中相对论公式、涂鸦和现代哲人形象的挪用、并置,也反映出域外生活对其眼界的延展和境界的抬升。

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华庆 人的童话—共享主义 160×260cm 2018
 
最近两年来的创作,随着心智和心境的变化,华庆的作品出现了积极的改观:过去高冷、孤独的类人猿,纵身一跃投入了广阔的大千世界;耽于思虑和独行的造型,也随着时代背景的扩大而与各种生命展开了姿态各异的热烈互动;自然而然,平涂技法开始逐渐取代表现性的笔触。

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华庆 向左向右 150×150cm 2017
 
此次展出的《永动机》《人的童话》和其他4张近作,就是这个转型系列的代表性作品。在这些作品中,集中体现了华庆崭新的视角、繁复的营造和外界对其心理投射的反应。重返人间烟火或更接当下地气的艺术取向,表达出艺术家对中国社会的敏感度和价值观:在动态(如永动机、共享单车等)的载体上,无数的生命饱受不可控因素(如疫苗及其产物大头娃娃)的侵扰,但仍思忖、分辨、行动着,用最大的能量合奏出一曲包含质疑在内的史诗般的交响!事实上,艺术家创造出的这个活灵活现的场景,就是我们置身其中的中国场景:我们共同搭乘在同一辆时代快车上。而早期作品中单一类人猿和爱因斯坦“我们是谁?我们从哪里来?我们到哪里去”的发问,则因为“我们”的介入,更加饱满和响亮!

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华庆 向上向下 布面油画 150×150cm  2018
 
一个新场景的诞生,不仅仅是视域的更上层楼;毫无疑问,艺术家对新未来的开创,才更值得期许和赞赏。

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华庆 游戏人生1  布面油画  130×110cm 2018
 
华庆曾在亚洲、欧洲和北美举办过近30个个展和参与过200多个联展,推介机构包括国际知名的双年展、三年展和美术馆;其独树一帜的类人猿作品广被重要私人和艺术机构收藏;其新诞生的场景作品,最近就刚刚被南京百家湖美术馆馆藏,折射出学术和市场并行不悖的能量。

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华庆 游戏人生2   布面油画 130×110cm  2018
 
彭峰(艺术批评家):在华庆的作品中,我们的确既可以将动物视为人类,也可以将人类视为动物。但是,我这里想补充说明的是,除了在作品中看到的人与动物之间的亲缘关系之外,我们还看到了人与动物之间更多的张力、冲突和不和谐性。我想这正是华庆作品一贯的批评性之所在。

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华庆 静物练习 布面油画 150×150cm  2016
 
高岭(艺术批评家):华庆的绘画借用类人猿的形象或者半人半兽的形象,揭示了人类发展中的所谓“文明”、“进步”和“哲学”还有“思想”等等理性概念和说教理义对人的规范。他试图将人类溯源到没有阶层差别、没有理论和思想诱导的创世纪时代,在那个时代,人与人之间更多的是身体的交流,就像动物之间那样。这种愿望表明艺术家对人类社会几千年来在文明和理智支配下的自我膨胀的抵制和质疑。

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华庆 唤醒 布面油画 110×130cm  2018
 
邹跃进(艺术批评家):华庆的《寓言》系列作品,则以充满想象力的寓言语言,言说了当代人类社会面临的困境:人类文明的高度发达,不仅没有使人类从随欲而动的动物上升到真正文明的人类社会的水平,反而是人类的文明,如某些重大的发明和创造,导致了不同国家、种族、阶级之间相互残杀水平的升级,给文明的人类带来灾难性的恶果。

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华庆 结构的游戏 布面油画 150×150cm  2018
 
方振宁(艺术批评家):如果说到回归,那么华庆的红色类人猿智者系列,把我们带到更为遥远的过去,那不是物理性的回归,而是寻找智者智慧的旅程。“我思故我在”,他对红色类人猿的描绘,都集中在那双目光冷酷、炯炯、智慧、深邃的双眼上,在华庆的画上那目光不是暗示类人猿向人类进化的阶段,而是逼迫我们重新思考一切的监督者的视线。

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华庆 一个问题 布面油画  180×150cm  2018
 
华庆:我以为,艺术过程就是艺术家思想的过程,答案在这里已不重要。最重要的是:我们在这样的思考和表达中,用我们的作品证明——我们存在并“艺术”地生活过了。

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新作前的艺术家
 
华庆简历
1962 出生于安徽
1981 安徽省艺术学校
1982 中央工艺美术学院
1986 中央工艺美术学院毕业后入驻北大西门 ,从事前卫艺术活动
1987 生活、创作于斯洛文尼亚
2000 生活、创作于台北
2007 生活、创作于北京

奖项
1991 斯洛文尼亚ROGASKA、SALATINA国际艺术优秀奖
1997 北京国际艺术博览会优秀奖

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华庆 我的寓言 160×260cm  布面油画 2017
南京百家湖美术馆收藏
 
个展
2017  华庆个展 金格艺术中心 北京
2016  华庆作品展 侨福芳草地聚艺厅艺术中心 北京
2016  人的奥义书第二回展 杨画廊 北京
2015  华庆作品展 太原陆玖会所 山西
2014  华庆甲午年个展 先声画廊 北京
2013  人的十二个面貌  悦美术馆 北京
2012  人•物:华庆个展 亚洲艺术中心 北京
2011  命理 亚洲艺术中心 北京
2010  华庆新作展 亚洲艺术中心 台北
2010  Thinking  MEGUMI OGITA GALLERY  东京
2009  华庆个展 OPERA画廊 香港
2009  思维的魔力 亚洲艺术中心 北京
2008  人的奥义书 亚洲艺术中心 北京
2007  华庆当代艺术作品展 中央研究院生命科学所美学空间 台北
2007  华庆:人的寓言 奥沙画廊 新加坡
2004  台湾风景华庆作品展 名冠艺术馆 新竹
2003  华庆台湾写生展 卡氏珍藏美术馆 台北
2001  华庆艺术作品展四季艺术中心 高雄
1999  华庆艺术作品展 北庄艺术中心 台北
1995  华庆艺术作品展 日升月鸿画廊 台北
1991  华庆作品作品展 贝尔格莱德GRAFCK KOLITIV画廊 南斯拉夫
1991  华庆艺术作品展 萨格勒布市STUDIO GALERIJE FORUM画廊 克罗地亚
1991  华庆艺术作品展  LJUBCJANA SKC画廊 斯洛文尼亚
1989  华庆艺术作品展 LJUBLJANA银行斯 洛文尼亚
1987  华庆艺术作品展 北京美术家协会画廊 北京音乐厅
 
(群展略)
 
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华庆 经过 布面油画 1120×180cm  2015
 
 
 
 
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