南溪：1985—1990年为边学习边创作边创新的时期，技法就是穿插中国画传统的皴点，主要作品有《五台山》、《风亦城》、《西石沟》、《长城》等。

　　1991—1999年为将山水作几何化处理过程的深入与成熟期，这时期将斧劈皴、折带皴、豆瓣皴等技法混合掺用，时间长了画面的皴点越来越均衡，同时用了山水画的积墨法，层层积染、积点、积皴，所以这时期作品画面看上去很浑厚。主要作品有《吾之山石》、《晖》、《城》、《聚》、《腾》等。

　　2000—2004年受数码时代的冲击，从电脑软件开发运用中得到启发，我使用Photoshop软件将图像分离转化成水墨作品，掺合了积墨法与泼墨法和破墨法。这期间我在中国水墨画上的主要作用是将数码软件的科学技术较成功地转变为水墨图像，“南氏笔路”在这一时期出现。主要作品《何处是我家》、《家》、《迷茫》、《大哥》等等。

　　2005年是我运用Photoshop分离法与网点法交汇的时期，在许多幅作品的实验过程中，有不少灵光闪烁的水墨效果展现，我捕捉住了。并一步一步、一块一块深入尝试的耐心研究，“南氏晕点”就在这一时期逐渐形成。也为我2006年一整年几个系列作品出现作了基础的辅垫。

　　2006—2007年，这一年半时间中我集中了所有精力，去掉许多杂事，专心地去创作，可以说这一年半的时间我的艺术走到了相对的深度，也才能得到您和刘骁纯、吕品田、田黎明、李津、武艺等师辈同仁们的肯定。

　　贾方舟：根据你的叙述，我觉得基本上可以概括为三个阶段：80年代后期为第一个阶段，90年代为第二个阶段，2000年到现在为第三个阶段。这第三个阶段是你在艺术上的一个飞跃期。因为正是在这个阶段，你在数码科技与水墨画的结合上成功地将Photoshop分离图像和网点图像转换成中国水墨画作品，是这方面你是最早也是最成功的艺术家，从而使你的水墨语言与传统拉开距离，具有数字化图像时代的显著特征。但这种时代特征又没有割断与传统的血脉联系，例如你的几个发展阶段始终贯穿的一个基本语素是“点”，直至发展成你特有的一种“笔墨方式”和视觉符号。你觉得“点”是否贯穿于几个不同阶段的一个主要因素？并从传统绘画的启示而来？

　　南溪：是的，“点”是贯穿于几个不同阶段的一个主要因素。学习龚半千、“米氏父子”的作品也是启示我使用“点”的因素之一。

　　贾方舟：刘骁纯把你近几年的作品分为：红色波普图像，时尚流行图像，围棋残局图像，老虎图像，马术图像，是这样吗？是否还应该有一类纯抽象的图像？我觉得这一个类型的作品虽然不多，但很重要。不知你以为如何？